第二百二十九章瘋狂的演奏
我微笑著在鋼琴前坐下，全場寂然無聲，無數(shù)道目光的焦點(diǎn)，都落到那即將放到鍵盤上的一雙手上，期待著精彩的音樂再次響起。我雙手輕揚(yáng)，在鍵盤上帶起一串極快的琶音，李斯特的帕格尼尼練習(xí)曲6在音樂廳響起。李斯特（匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽(yù)為“鋼琴之王”（又稱：鋼琴魔王）。弗朗茲·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（raiding,hungary）。當(dāng)時匈牙利是奧匈帝國的一部分，李斯特的父親是匈牙利人，母親是奧地利的日耳曼族人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利和德語兩種拼法。李斯特從小隨母親說德語，直到晚年才學(xué)會用匈牙利語寫作。李斯特六歲起開始學(xué)習(xí)音樂，1821年移居維也納，曾先后作為薩里埃里（antoniosalieri，或譯薩列里）、車爾尼(carlczerny)、雷哈、巴埃爾的弟子，1822年在他的個人音樂會上受到貝多芬的接見，貝多芬吻了他的額頭，李斯特視為音樂的洗禮。1823年，李斯特來到巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，向往資產(chǎn)階級革命。在音樂上他主張標(biāo)題音樂，首創(chuàng)了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。李斯特還受帕格尼尼的影響，創(chuàng)作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首鋼琴練習(xí)曲以及超技練習(xí)曲。他樹立了與學(xué)院風(fēng)氣、市民習(xí)氣相對立的新的浪漫主義原則，并支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創(chuàng)作。1848年起他常住魏瑪（weimar），擔(dān)任了魏瑪宮廷樂長，并經(jīng)常來往于羅馬（rome）、布達(dá)佩斯（budapest）之間。1876年他創(chuàng)建了布達(dá)佩斯國立音樂院并任院長。1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜羅伊特（bayreuth）。李斯特創(chuàng)作活動的進(jìn)步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運(yùn)動相聯(lián)系的（包括社會主義）。鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣。李斯特的作品多姿多彩、極富想象力，充分挖掘了鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個時代最杰出的鋼琴家，他對鍵盤音樂的發(fā)展作出了重大的貢獻(xiàn)，在他的后期作品中最早使用了20世紀(jì)才普遍采用的和聲語言。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻(xiàn)寶庫。李斯特所創(chuàng)作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。這些作品不但充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創(chuàng)作樹立了杰出的音樂典范。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結(jié)構(gòu)精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現(xiàn)方法同匈牙利鄉(xiāng)村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯(lián)系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質(zhì)樸，體現(xiàn)了自然美和藝術(shù)美的完美統(tǒng)一。他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音樂家，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他離開祖國的時間比肖邦更早，因此，他的思想和創(chuàng)作不能簡單地納入“民族樂派”。然而，作為一個匈牙利人，李斯特對祖國的事業(yè)真誠關(guān)注；民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調(diào)和節(jié)奏，在他的創(chuàng)作中都得到生動的反映和運(yùn)用；加之他對東、北歐及俄羅斯青年作曲家的大力提攜和鼓勵，使他在歐洲民族樂派的發(fā)展上起了積極的推動作用。在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的“民族藝術(shù)家”。他一共創(chuàng)作了13首交響詩，又是現(xiàn)代鋼琴技術(shù)的創(chuàng)造者之一。他一生創(chuàng)作了700多首音樂作品，并創(chuàng)造了交響詩這一音樂形式。他的主要音樂作品有吉普賽風(fēng)格的《匈牙利狂想曲》（米高梅出品的動畫片“貓和老鼠”其中獲奧斯卡獎的一集“貓咪音樂會”使用了完整的匈牙利狂想曲第二號作為全集的背景音樂，也顯示出這個曲子彈奏的復(fù)雜技巧），《浮士德交響曲》，《但丁交響曲》，《帕格尼尼練習(xí)曲》，《瓦格納改編作品：湯豪舍》等。有人認(rèn)為他的作品技巧輝煌，內(nèi)容膚淺，但他不愧是位偉大的音樂革新家，并在歷史上對改善音樂家地位，推動新生音樂風(fēng)格起到相當(dāng)大的作用。他最著名的貢獻(xiàn)包括發(fā)明了交響詩這一體裁。他還著書立說，出版多部論文和書信集，他的論文《論藝術(shù)家的處境》對改善音樂家的社會地位起到很大的作用。李斯特最重要的作品是《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》、《匈牙利狂想曲》、交響詩《前奏曲》、《馬捷帕》、四首鋼琴協(xié)奏曲、《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》、《12首超技練習(xí)曲》和《旅行歲月》。鋼琴曲中最難的一首當(dāng)屬《唐璜的回憶》。李斯特生前使用的貝希斯坦鋼琴還完好保存在德國貝希斯坦的工廠。）的《帕格尼尼練習(xí)曲》系列，是根據(jù)意大利著名小提琴家帕格尼尼的隨想曲改編的，因為帕格尼尼的隨想曲難度很高，李斯特要想在技術(shù)方面趕超他，于是便改編了帕的隨想曲。這是一首旋律十分鮮明🤷👫🎧的練習(xí)首，由一個c大調(diào)上的主題加以變化，共進(jìn)行十一次的變奏，構(gòu)成了一首變奏曲。樂曲的一開始，是由一個弱力度的琵音帶出，十分短暫，隨即以切分的節(jié)奏出現(xiàn)了一小段快速的十六分音符，十分靈敏輕巧。我一雙修長的手靈活地在鍵盤上起落著，猶如一只貓的腳步般，是那么綿軟，卻又是那么迅速，將這首曲子輕靈的感覺把握得十分到位。舞臺下的魏曉凡看著我的演奏，不斷輕輕點(diǎn)著頭。單純從🆕🈷技巧上來說，李斯特的鋼琴練習(xí)曲可以說是巔峰，這首改編自帕格尼尼的練習(xí)曲第六首，雖然比不上《鐘》那么具有炫技性，但對指尖觸鍵的靈敏度卻要求很高。而很顯然，從我那聽不出一絲滯塞的演奏就看得出來，對這首作品的把握，我其實(shí)已經(jīng)做到了十分完美的地步?？催^了預(yù)賽后，朱光祥和寧志遠(yuǎn)對我的表現(xiàn)已經(jīng)不那么驚訝了，但欣賞著如此技術(shù)表現(xiàn)堪稱完美的曲子，仍然令兩位評委賞心悅目。第一次變奏開始了。音樂由一開始的琶音接輕巧的切分節(jié)奏，變成了雙手旋律，四二拍的節(jié)奏下，右手的旋律由一段輕巧的裝飾音帶出，出現(xiàn)了三連音的小分句，且每個音都是那么輕巧且具有跳躍感，我的右手指尖甫一接觸琴鍵，就輕巧快速地縮回，如同被電到一般。那種迅捷輕盈的觸鍵，讓每個觀眾覺得自己都開始變得輕巧靈活起來。而與此同時。我的左手，卻在進(jìn)行著八分音符與十六分音符的連奏。也許一般的觀眾看不出這里面的難度有多大，但一眾資深的評委卻十分清楚這種同步演奏不同節(jié)奏的難度。打個比方說，以一個拍子作為一個時間單位，在這樣的一個時間單位里，我的右手要均勻地彈出三個音，將這個時間單位三等分，而與此同時，我的左手卻要均勻地彈出四個音。將這個時間單位四等分。這樣的演奏，不但要求演奏者對于節(jié)拍具有十分精準(zhǔn)地把握，更要有分心兩用的狀態(tài)，雙手彈奏的樂段在保持各自準(zhǔn)確的同時，還要按照同一個拍子對著分毫不差，這分把握能力，是相當(dāng)考驗一位演奏者的水平的。完美流暢的第一次變奏后。樂曲進(jìn)入了第二變奏，這是一段左右手交替進(jìn)行地快速的十六分音符跑動，在難度上比第一次略小，但聽上去卻十分有意思，我的左手和右手，就像是在進(jìn)行著接力般，此起彼伏，如同波浪一般，同時，我的身體也隨著這段波浪般的旋律輕輕地左右小幅度地動著。雙手的配合十分默契，銜接的地方不見一絲生澀。驀地，右手由單音變成了八度，樂曲也由一開始的靈巧變成了洪亮，加上大段踏板的運(yùn)用，鋼琴發(fā)出了十分明亮的聲音，情緒也開始變得激動起來。伴隨著這激動地情緒，樂曲進(jìn)入了第三和第四段變奏，右手的八度音由一開始的八分音符變成了快速的十六分音符，我的右手以肉眼難辨的速度在鍵盤上飛快地彈奏著，帶給臺下觀眾一種目眩神迷之感。
“太過癮了，能看到這么精彩的演奏，這次沒白來。”一位陪同孩子參加比賽的家長低聲說道。第五次變奏，右手已經(jīng)不止是單純的八度音了，三度、五度、六度不時變幻的雙音，給音樂制造了更加豐富地音響，同時，右手的跨度也變得大了起來，大家只看到我的右手像裝了彈簧一樣在琴鍵上拋來拋去，但偏偏每一次的落點(diǎn)都精準(zhǔn)無比，如同經(jīng)過最精確的電腦計算過的一般，這種技巧，實(shí)在是讓大家看得嘆為觀止。第六次變奏，右手再次發(fā)生了變化，由雙音變成了和弦，仍然是以十六分音符的速度快速進(jìn)行，音樂的情緒變得更加雄壯。同時，左手也不止于八度的跳音了，而是以同樣快速的雙音十六度進(jìn)行，音樂如同飛速的奔馬般，帶著一絲狂放和熱情。輕快的第七次變奏響起來了，右手連續(xù)的三連音猶如熱情奔放的西班牙舞蹈般，左手在低音區(qū)的渾厚和弦更增添了音樂的厚重和熱烈。我的雙手寫意地在琴鍵上拋動，每個音都帶著一股通暢至極的感覺，令得這架星海鋼琴也顯露出了一股獨(dú)特的氣質(zhì)。隨著音樂進(jìn)入第八次變奏，音樂的主題開始向小調(diào)發(fā)展，沉重的低音襯托著不安的旋律，令音樂蒙上了一層灰暗的色彩，但隨即隨著旋律的發(fā)展，這種主題很快又被明快的大調(diào)所代替，仿佛是滿天的烏云散去，露出了溫暖的陽光般。第九次變奏是一段十分纖巧的音樂，左手快速的分解和弦伴奏下，右手始終在明亮的高音區(qū)盤旋，帶起一串歡快的聲音，如同一道清流般潤濕了人們的心左手突然出現(xiàn)的快速顫音，將音樂帶入了第十次變奏，那均勻且顆粒清晰的顫音，如同忙碌的蜜蜂正在扇動著雙翅，而右手在高音區(qū)一個個明亮的小分句，又如同美麗的蝴蝶般一次次輕輕的掠過，是那么輕盈而美麗。驀地，伴隨著左手有力的頓音，一連串極快速的三十🏹⤴🗑二分音符響了起來，這首著名的練習(xí)曲，終于進(jìn)入了難度最高的最后一次變奏。全場的觀眾都摒住了呼吸，看著這即使在音樂會上也不多見的精彩瞬間。在小快板的節(jié)奏下演奏三十二分音符有多快？如果單純地告訴每個觀眾，這相當(dāng)于每秒鐘擊鍵八次，或許大家都很難想象，大家只看到我的右手快速地在琴鍵上飛掠而過，一串如同細(xì)密的雨點(diǎn)般的聲音便出現(xiàn)在了耳邊。每秒擊鍵八次，在最高音處還是一個雙音，這🌽🕳似乎已經(jīng)達(dá)到了人手能達(dá)到的速度的極限，但是我?guī)Ыo大家的驚訝還沒有結(jié)束。四小節(jié)過后，快速的旋律換到了左手。對于每一個練習(xí)鋼琴的人來說，左手，似乎天生就要比右手的力度和反應(yīng)速度弱一些，但此時這條定律對陸維來說似乎并不適用。我的左手，以和右手一樣的速度進(jìn)行著三十二分音符的快速跑動，雖然極快，但每個音卻清晰可辨，如果用一句古詩來形容，那便是“大珠小珠落玉盤”。隨著我雙手三十二分音符的齊奏出現(xiàn)了，雖然只有短短的四個小節(jié)，但卻出現(xiàn)了二百多個音符，看得眾人一陣瞠目結(jié)舌。
“媽呀，這還是人手嗎？”一位琴童家長驚嘆道，隨即對身邊上午剛剛參加完比賽的女兒說道：“丫丫，看到了嗎？好好學(xué)，將來你要能彈到這個水平，我就知足了?！眲傉f完，邊上那看著很皮的一個小女孩兒直接做了個昏倒的動作，嘴里呻吟道：“老爸，你干脆殺了我算了。”“這孩子，看你這沒出息勁兒的。”一邊的老爸笑罵了一句。隨著兩個突強(qiáng)力度的和弦響起，這首只有一分多鐘的練習(xí)曲結(jié)束了。雖然只有一分多鐘，但對任何一名選手來講，對體能都是一股巨大的挑戰(zhàn)，就連我這被處世訣強(qiáng)化過的體制，也感到有些吃不消?；顒恿藘上挛⑽⒂行┌l(fā)酸的手腕，我笑著站起來向臺下觀眾鞠了一個躬，頓時引爆了臺下的掌聲，同時還🛍🧤夾雜著一聲聲叫好聲，場內(nèi)熱鬧的氣氛一時無兩。
“彈得太好了，真是一個無以倫比精彩的演奏啊！”朱光祥邊鼓著掌邊對旁邊的寧志🚿📔遠(yuǎn)說道。
“是啊，年紀(jì)輕輕能將李斯特彈到這個程度，說是天才一點(diǎn)兒也不為過啊，這孩子將來的成就簡直不可限量?！睂幹?#129322;🈺😃遠(yuǎn)由衷地說道。兩個人正聊著，忽然朱光祥的目光投向了舞臺的側(cè)后方，有些意外地說道：“咦，他怎么來啦。”
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